중3영어 YBM 시사 박준언 8과 본문 해석 음원 mp3 Pop Art: Art for Everyone

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 Pop Art: Art for Everyone

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 Welcome to the Pop Art Exhibition! What do you see? Paintings of soup cans? Big cartoons? Do they look like art works? Probably not, but think again. They are all famous works of pop art. 

 

 Pop is short for popular. So pop art means popular art, or art for people. It began in the 1950s in America. Pop artists at that time wanted to create something fun and easy. Instead of difficult traditional art works, they turned their eyes to popular culture. They used images from TV, comic books, magazines, and advertising. When people saw familiar images in art exhibitions, they found them refreshing. Since then, pop art has become truly popular. People thought that art was too difficult to understand. By using daily images and bright colors, pop artists changed that thought. 

 

 Using common images, pop art looks plain. In other words, it doesn't look artistic. But it is still worth paying attention to. Although it looks plain, it is filled with meaning. Let's learn about some famous pop artists. They became famous for their special artistic ability. They were able to change common objects into amazing art. 

 

 Andy Warhol is called the King of Pop Art. He found his subjects in magazines and stores. One of his famous works is made up of pictures of Marilyn Monroe, the American actor. Another work shows cans of soup. He made many copies of these works. Why did he make copies of his works? He wanted to show that art is something you see every day. 

 

 Claes Oldenburg is another pop artist who made art fun. He made sculptures of everyday items, such as a hamburger, cookies, and a brush. In the beginning, he created soft sculptures. They were made of plastic, paper, and other soft materials. For example, he used cloth to make toilets. Later, he made huge sculptures of daily items, such as an ice cream cone. Wanting everyone to enjoy his art, he set up his works in outdoor places. He also ran a store inside his studio to sell his works. For him, artistic works were fun goods for people. 

 

 Roy Lichtenstein used cartoons in his works. They were large and painted in lively colors. He even included speech balloons in his paintings. Back then, cartoons were not regarded as an art form. However, Roy Lichtenstein thought differently. He asked himself, 'Why are they not?' Then Roy Lichtenstein broke down the wall between high art and popular culture by adding cartoons to art. 

 

 Pop artists believed art should be easy. Anyone can create and enjoy art. How about creating a work of pop art today? By using daily images in a creative way, you can make a work of art for everyone. This is the most important lesson from pop art. 

 

팝 아트: 모두를 위한 예술

 

 

 

 팝 아트 전시회에 오신 것을 환영합니다! 여러분은 무엇이 보이나요? 수프 통조림들의 그림인가요? 커다란 만화들이요? 그것들이 예술 작품처럼 보이나요? 아마 그렇게 보이지 않겠지만, 다시 생각해 보세요. 그것들은 모두 유명한 팝 아트 작품들입니다.

 

 ‘pop’은 ‘popular(대중적인)’의 줄임말이다. 따라서 팝 아트는 대중적인 예술 또는 사람들을 위한 예술을 의미한다. 그것은 미국에서 1950년대에 시작되었다. 그 당시 팝 아트 예술가들은 재미있고 쉬운 것을 만들고 싶었다. 어려운 전통 예술 작품 대신에 그들은 대중문화로 눈을 돌렸다. 그들은 TV와 만화책, 잡지, 광고에 있는 이미지를 사용했다. 사람들이 미술 전시회에서 친숙한 이미지들을 봤을 때, 그들은 그것이 신선하다는 것을 알게 되었다. 그 이후로 팝 아트는 정말로 인기가 많아졌다. 사람들은 예술이 너무 어려워서 이해할 수 없다고 생각했다. 일상의 이미지와 밝은색을 사용함으로써 팝 아트 예술가들은 그 생각을 바꿨다.

 

 흔한 이미지를 사용하기 때문에 팝 아트는 평범해 보인다. 다시 말하면 그것은 예술적으로 보이지 않는다. 하지만 여전히 주목할 만한 가치가 있다. 그것은 평범해 보일지라도 의미로 가득 차 있다. 몇 명의 유명한 팝 아트 예술가들에 대해 알아보자. 그들은 그들의 특별한 예술적 능력으로 유명해졌다. 그들은 흔한 대상을 놀라운 예술로 바꿀 수 있었다.

 

 Andy Warhol은 팝 아트의 왕이라고 불린다. 그는 잡지와 상점에서 그의 소재를 찾았다. 그의 유명한 작품 중 하나는 미국 배우인 Marilyn Monroe의 사진으로 구성되어 있다. 다른 작품은 수프 통조림들을 보여 준다. 그는 이 작품들의 복사본을 많이 만들었다. 그는 왜 그의 작품의 복사본을 만들었을까? 그는 예술이 당신이 매일 보는 것임을 보여 주고 싶었다.

 

 Claes Oldenburg는 예술을 재미있게 만들었던 또 다른 팝 아트 예술가이다. 그는 햄버거와 쿠키, 붓 같은 일상적인 물건들의 조각품들을 만들었다. 맨 처음에 그는 부드러운 조각품들을 만들었다. 그것들은 플라스틱, 종이, 그리고 다른 부드러운 재료들로 만들어졌다. 예를 들어서, 그는 변기를 만들기 위해 천을 사용했다. 나중에 그는 아이스크림콘 같은 일상 물건의 거대한 조각품들을 만들었다. 모든 사람들이 그의 예술을 즐기기를 원해서, 그는 야외에 그의 작품들을 설치했다. 그는 그의 작품들을 팔기 위해 그의 작업실에서 상점도 운영했다. 그에게 예술적인 작품들은 사람들을 위한 재미있는 제품이었다.

 

 Roy Lichtenstein은 그의 작품에 만화를 사용했다. 그들은 컸고, 생기 넘치는 색들로 그려졌다. 그는 심지어 그의 그림에 말풍선을 넣었다. 그 당시 만화는 예술의 형태로 간주되지 않았다. 하지만 Roy Lichtenstein은 다르게 생각했다. 그는 ‘왜 만화는 예술로 간주되지 않을까?’라고 스스로에게 물었다. 그리고 Roy Lichtenstein은 만화를 예술에 첨가해서 순수 예술과 대중문화 사이의 벽을 허물었다.

 

 팝 아트 예술가들은 예술은 쉬워야 한다고 믿었다. 누구라도 예술을 창조하고 즐길 수 있다. 오늘 팝 아트 작품 하나를 만들어 보는 건 어떨까? 창의적인 방법으로 일상의 이미지들을 사용해서 당신은 모두를 위한 예술 작품을 만들 수 있다. 이것이 팝 아트의 가장 중요한 교훈이다.