고등학교 영어교과서 영어1 YBM 시사 박준언 5과 본문 및 해석 mp3 Intangible Cultural Heritage

고등학교 영어교과서 영어1 YBM 시사 박준언 5과 본문 및 해석 mp3

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Intangible Cultural Heritage

무형문화재

 

When we talk about a country's cultural heritage we tend to view it only as monuments such as the pyramids in Egypt or Gyeongbokgung in Korea.

한 나라의 문화유산에 대해 이야기할 때 우리는 그것을 이집트의 피라미드나 한국의 경복궁과 같은 기념물로 보는 경향이 있다.

 

In fact, it also includes the living traditions of people such as oral storytelling, performing arts, rituals, and festivals.

사실, 그것은 또한 구전 이야기, 공연 예술, 의식, 그리고 축제와 같은 사람들의 살아있는 전통을 포함한다.

 

These are a country's intangible cultural heritage.

이것들은 한 나라의 무형 문화 유산이다.

 

An understanding of the intangible cultural heritage of different societies will promote cultural diversity and encourage respect for other ways of life.

다른 사회의 무형 문화 유산에 대한 이해는 문화적 다양성을 촉진하고 다른 삶의 방식에 대한 존중을 장려할 것이다.

 

That is why UNESCO is devoted to preserving important intangible cultural traditions around the world.

그렇기 때문에 유네스코는 전세계의 중요한 무형 문화 전통을 보존하는데 헌신하고 있다.

 

The following cases of intangible cultural heritage designated by UNESCO, share two common features: They are all performing arts and they are related to the lives of ordinary people.

유네스코가 지정한 무형문화유산의 다음의 두 가지 공통점은 모두 공연예술이며, 일반인의 삶과 관련이 있다는 것이다.

 

Flamenco -Gypsy Dance of Spain

플라멩고 - 스페인의 집시 댄스

 

Have you happened to watch a lady in a long red dress dancing passionately to the tunes of musical instruments?

당신은 긴 빨간 드레스를 입은 여자가 악기의 노래에 열정적으로 춤추는 것을 본 적이 있는가?

 

That's flamenco, one of the cultural symbols that represent Spain.

그것은 스페인을 상징하는 문화적 상징 중 하나인 플라멩고 입니다.

 

It began in Andalusia in southern Spain, where the local gypsy cultures are known to have played a great role in developing the performing art.

그것은 스페인 남부의 안달루시아에서 시작되었는데, 그곳은 지역 집시 문화가 공연 예술을 발전시키는데 큰 역할을 했다고 알려져 있다.

 

Flamenco is an artistic expression fusing song, dance, and musicianship.

플라멩코는 노래, 춤, 그리고 음악성을 혼합한 예술적 표현이다.

 

Singers express all kinds of feelings and situations through expressive words.

가수들은 표현적인 말을 통해 모든 종류의 감정과 상황을 표현한다.

 

The art of guitar playing is also an essential element in flamenco.

기타 연주 기술은 플라멩고에서 필수적인 요소다.

 

It requires excellent guitar skills.

그것은 훌륭한 기타 기술을 필요로 한다.

 

But the most exciting part of flamenco is dancing.

그러나 플라멩코의 가장 흥미로운 부분은 춤이다.

 

Flamenco dancing is a very emotional dance style, with the dancer always trying to express his or her emotions through movement.

플라멩고 춤은 매우 감성적인 댄스 스타일이며, 무용수는 항상 동작을 통해 자신의 감정을 표현하려고 노력한다.

 

Sharp movements and facial expressions play a greater role in this style of dance than in many others.

날카로운 움직임과 얼굴 표정은 다른 많은 것들보다 이런 스타일의 춤에서 더 큰 역할을 한다.

 

The dancers may clap their hands, tap their feet, snap castanets, or move their body suddenly to show the desired emotion.

댄서들은 원하는 감정을 보여주기 위해 박수를 치거나, 발을 두드리거나, 카스타네트를 때리거나, 몸을 갑자기 움직일 수 있다.

 

Flamenco is performed move religious festivals, rituals, and at private celebrations.

플라멩코는 종교적인 축제, 의식, 그리고 사적인 기념행사에서 행해진다.

 

It is the most important display of the intangible cultural heritage of southern Spain.

이것은 스페인 남부의 무형 문화 유산의 가장 중요한 전시물이다.

 

Karagoz - Turkish Shadow Puppet Theater

카라고즈 - 터키 그림자 인형극장

 

You are familiar with puppet shows, aren't you?

인형극에 익숙하시죠?

 

Puppet shows have always been popular across the world.

인형극은 항상 전세계적으로 인기가 있었다.

 

There is, however, something special about puppet shows in Turkey.

하지만 터키에는 꼭두각시 쇼가 있다.

 

In the popular puppet theater in Turkey, the puppets are not clearly visible.

터키의 인기 인형극장에서 꼭두각시 인형은 선명하게 보이지 않는다.

 

Rather, they are shadowy.

오히려, 그것들은 희미하다.

 

Shadow puppet theater is known to have been very popular with the public between the 17th and 19th centuries in Turkey.

섀도우 인형극장은 17세기에서 19세기 사이에 터키에서 대중들에게 매우 인기 있었던 것으로 알려져 있다.

 

Puppet figures in the shadow theater are made of camel hide in the shape of people or things.

그림자극의 인형들은 낙타 가죽으로 사람이나 물건의 형상을 하고 있다.

 

They are held on rods in front of a light to cast their shadows onto a cotton screen.

그들은 그들의 그림자를 면 스크린에 드리우기 위해 불빛 앞에 있는 막대기에 매달려 있다.

 

Karagoz is a good example of shadow puppet theater in the country.

카라고는 이 나라의 그림자 인형극의 좋은 예다.

 

It depicts the history of Turkey and its people who have diverse social and ethnic backgrounds.

그것은 터키와 다양한 사회적, 민족적 배경을 가진 사람들의 역사를 묘사한다.

 

The stories of Karagoz are usually comic and feature the two main characters: Karagoz, an uneducated but trustworthy man, and Hacivat, an educated, gentle friend of Karagoz.

카라고즈의 이야기는 대개 코믹하며 두 주인공인 교육을 받지 못했지만 신뢰할 수 있는 사람인 카라고스와 교육을 받고 온화한 카라고의 친구 하시바트가 등장한다.

 

Other characters also appear depending on the themes of the play.

다른 등장인물들도 연극의 테마에 따라 나온다.

 

The puppets are manipulated by a puppet master.

인형들은 인형 주인에 의해 조종된다.

 

He skillfully turns the puppets into real persons through performing the roles of all the characters with songs and spoken parts.

그는 노래와 구어로 된 모든 등장인물들의 역할을 수행함으로써 인형을 능숙하게 실제 사람으로 변화시킨다.

 

Once, performed widely at public squares, Karagoz is found today mostly in performance halls.

한때 광장에서 광범위하게 공연된 카라고는 오늘날 대부분 공연장에서 발견된다.

 

The traditional puppet theater strengthens the cultural identity of the Turkish people and brings them closer together through entertainment.

전통적인 인형극장은 터키인들의 문화적 정체성을 강화시키고 즐거움을 통해 그들을 더욱 가깝게 한다.

 

Mariachi - Emotional Music of Mexico

마리아치

 

When you travel to Mexico, you will easily come across a group of musicians wearing traditional local costumes and special hats called "sombreros.“

멕시코로 여행을 가면 지역 전통 의상을 입고 "섬브레로"라고 불리는 특별한 모자를 쓴 음악가를 쉽게 만나게 될 것이다.

 

These musicians are mariachi performers.

이 음악가들은 마리아치 연주자들이다.

 

Mariachi is traditional Mexican music and a basic element of Mexican culture.

마리아치는 멕시코 전통음악이자 멕시코 문화의 기본 요소다.

 

It dates back to the beginning of the 19th century.

그것은 19세기 초로 거슬러 올라간다.

 

A traditional mariachi group is made up of two or more members, playing a wide range of songs on musical instruments.

전통 마리아치 그룹은 두 명 이상의 멤버로 구성되어 있으며, 악기를 다룰 때 다양한 음악을 연주한다.

 

The mariachi band uses violins, trumpets, guitars, and traditional Mexican instruments.

마리아치 밴드는 바이올린, 트럼펫, 기타, 그리고 전통적인 멕시코 악기를 사용한다.

 

Their performance includes typical Mexican songs with various themes, including love affairs and stories of heroic battles.

그들의 공연에는 사랑 이야기와 영웅적인 전투를 포함한 다양한 테마를 지닌 전형적인 멕시코 노래가 포함되어 있다.

 

Mariachi is the music of the common people, and the skill of playing mariachi is usually passed down from fathers to sons through performance at festivals and at religious and civil events.

마리아치는 평범한 사람들의 음악이고, 마라치를 연주하는 기술은 보통 아버지에서 아들에게로 전해지고, 축제나 종교와 시민 행사에서 공연을 통해 전해진다.

 

Mariachi music emphasizes the value of respect for the natural heritage of the regions of Mexico including local history.

마리아치 음악은 현지 역사를 포함한 멕시코 지역의 자연 유산에 대한 존중의 가치를 강조한다.

 

Namsadangnori - Traveling Clown Theater of Korea

남사당놀이

 

In any Korean folk village, if you are lucky, you can enjoy the cheerful and exciting sounds of traditional Korean musical instruments, like gongs and drums, played by a group of professional entertainers dressed in farmers' clothes.

어느 한국 민속촌에서나 운이 좋으면 농사 옷을 입은 전문 연예인들이 연주하는 징과 드럼 같은 한국 전통 악기의 즐겁고 신나는 소리를 즐길 수 있다.

 

It is one of the parts of namsadangnori.

그것은 남사당놀이의 한 부분이다.

 

Namsadangnori, meaning a "male traveling clown theater," is a folk performance tradition practiced by traveling entertainers.

남사당놀이는 광대극이라는 뜻에서 유랑연예인이 행하는 민속 공연 전통이다.

 

It is not known exactly when namsadang entertainers and their performances came into being.

남사당연예인들과 그들의 공연이 언제 시작되었는지는 정확히 알려지지 않았다.

 

People generally agree that it began late in the Joseon Dynasty.

사람들은 그것이 조선 왕조 말기에 시작되었다고 일반적으로 동의한다.

 

Namsadangnori is entertainment for the commoners.

남사당놀이는 서민들의 오락이다.

 

It is comprised of six components: farmers' music, a mask dance, tightrope walking, a puppet play, acrobatics, and plate spinning.

그것은 여섯 가지 요소로 구성되어 있다: 농부들의 음악, 탈춤, 줄타기, 인형극, 곡예, 접시 돌리기.

 

The show fascinates the audience with lively music, cheerful dance, delicate acrobatic performances, skillful puppet plays, and comic speeches.

그 쇼는 활기찬 음악, 명랑한 춤, 섬세한 곡예 공연, 숙련된 인형극, 그리고 코믹 연설로 관객들을 매료시킨다.

 

This is why namsadangnori is considered a fun and comprehensive form of entertainment.

그래서 남사당놀이는 재미있고 종합적인 오락거리로 여겨진다.

 

In addition to entertaining audiences, traditionally namsadangnori carried an important social message.

관객을 즐겁게 하는 것 외에도, 전통적으로 남사당놀이는 중요한 사회적 메시지를 전달했다.

 

The mask dance and puppet plays in particular depicted the difficult lives of ordinary people during the Joseon Dynasty.

특히 탈춤과 인형극은 조선시대의 서민들의 어려운 삶을 묘사했다.

 

Through comic performances, the entertainers raised issues on behalf of ordinary people and tried to realize the ideals of equality and freedom.

희극을 통해, 연예인들은 보통 사람들을 대신하여 문제를 제기하고 평등과 자유의 이상을 실현하려고 노력했다.

 

Representing the joyful excitement of the Korean people, namsadangnori keeps its tradition alive through the performances of professional entertainers across the country.

한국인의 즐거운 흥분을 상징하는 남사당놀이는 전국의 전문 연예인들의 공연을 통해 전통을 이어가고 있다.